プロフィール
| 本名 | Marlon Brando Jr. |
|---|---|
| 生年月日 | 1924年4月3日 |
| 出身地 | アメリカ・ネブラスカ州 |
| 身長 | 175cm |
| カテゴリ | 俳優 |
| デビュー | 1950年（映画「男たち」） |
マーロン・ブランドは、アメリカ映画の演技の地殻を一度動かした俳優である。1951年「欲望という名の電車」のスタンリー・コワルスキー役、1954年「波止場」のテリー・マロイ役で、彼は40年代までのハリウッドが規範としていた「明瞭な発音と理性的な感情表現」のスタイルを破壊した。低くつぶやく声、文を切らずに繋げる呼吸、肉感をそのまま画面に持ち込む立ち方——ステラ・アドラーがニュー・スクール・ドラマ・ワークショップで教えていたスタニスラフスキー系の方法論を、戦後ハリウッド主流の主役の身体で実演した最初の世代の一人だった（Stella Adler Center: Brando profile）。
戦後アメリカ映画の演技革命は、彼一人の発明ではない。だが彼の身体を通じて、即興と肉感と濁った発声を許容する新しい演技言語が、商業大作の主役の位置に届いた——それが1950年代に起きた事件の本質だ。
— 01若い頃と演技革命 — 「欲望という名の電車」から「波止場」へ
1924年4月3日、ネブラスカ州オマハに生まれた。父は化学薬品の販売員、母は地元アマチュア劇団の女優だった。母は後年アルコールの問題を抱えたとブランド自身が自伝『Songs My Mother Taught Me』（1994）で述懐しており、彼もその影響を10代から受け続けた。学校生活は問題が多く、複数の校から退学処分を受けた後、ニューヨークに移り、1943年にニュー・スクール・ドラマ・ワークショップに入学。エルヴィア・ハーゲンとステラ・アドラーから演技の基礎を学んだ。
ブランド自身は後年、ステラ・アドラーから受けた影響を繰り返し強調している。「私が良い仕事をできたとすれば、その基礎はすべて想像力にある——その想像力を教えてくれたのが、私の本当の師ステラだった」と彼は語っており、リー・ストラスバーグの感情記憶を中心としたアプローチとは異なる、想像と観察を軸とするアドラー流の演技観が彼の出発点であった（Wikipedia: Stella Adler）。
1947年、ニューヨーク・ブロードウェイのテネシー・ウィリアムズ作「欲望という名の電車」のスタンリー・コワルスキー役で初の本格主演。エリア・カザン演出のこの舞台公演は、戦後アメリカ演劇の方向を決定的に変える出来事となった。1951年、同作の映画版でブランドは舞台と同じ役を再演し、第24回アカデミー主演男優賞にノミネート（受賞は逃した）。
続く「ヴィヴァ・ザパタ」（1952、メキシコ革命家エミリアーノ・サパタ役）、「ジュリアス・シーザー」（1953、マーク・アントニー役）、「乱暴者」（1953、暴走族のリーダー役）——3年連続で主演男優賞ノミネートが続き、1954年エリア・カザン監督「波止場」のテリー・マロイ役で、ブランドはついに最初のアカデミー主演男優賞を獲得した。
港湾労働者組合の腐敗を内部から告発する若いボクサー崩れの労働者を演じたこの作品で、彼の有名な台詞「I coulda been a contender. (俺は契約候補にだってなれたんだ)」は、台詞というより呟きのような声で発音され、その低い掠れた音色が後の50年間にわたって何百人もの俳優に模倣されることになった。
— 02二度のオスカーと受賞拒否 — ゴッドファーザーと代表作
1960年代、ブランドのキャリアは揺らぐ。商業的に失敗作が続き、撮影現場での扱いの難しさ（台詞を覚えない、現場に遅刻する、独自の演出変更を主張する）が蓄積し、1960年代後半には「キャリア終了」と業界内で囁かれるほどだった。
1972年、フランシス・フォード・コッポラ監督「ゴッドファーザー」のヴィトー・コルレオーネ役は、ブランドのキャリアを完全に再起動した。当時48歳の彼は、口の中に綿を詰めて頬の輪郭を変え、声を一段低くし、シチリア系マフィアの首領に化けた。第45回アカデミー主演男優賞受賞。冒頭シーンでヴィトーが膝に抱く猫は脚本になかったもので、コッポラがパラマウント撮影所内をうろついていた野良猫を撮影直前に見つけ、無言でブランドの膝に置いたものだった——ブランドは何事もなかったように猫を撫で続け、テイクは成立した（猫の鳴き声が大きく、台詞はほぼアフレコで録り直された）。（出典：Collider）
しかしブランドは1973年3月の授賞式に出席せず、代わりに先住民権利活動家サチーン・リトルフェザー（Sacheen Littlefeather）を壇上に送り、「現在のハリウッドが先住民を扱う方法に抗議する」声明を読み上げさせた。受賞そのものを拒否したこの行動は、アカデミー賞の歴史で最も政治的に注目された授賞式の一つとして記録されている。アカデミーは2022年8月、当時リトルフェザーが受けた扱いに対して正式に謝罪する書簡を公表した——事件から49年後の謝罪だった（NPR: Academy apologizes to Littlefeather、Hollywood Reporter: Littlefeather obituary）。
同年、ベルナルド・ベルトルッチ監督「ラストタンゴ・イン・パリ」では、パリで若いフランス人女性と関係を持つ中年アメリカ人男性を演じ、再度の主演男優賞ノミネート。1972年は、彼が「キャリアを再起動した俳優」から「自分の社会的影響力を意図的に使う俳優」へとシフトした分岐点だった。
筆者（編集者）が現代の観客にブランドを薦めるなら、「波止場」と「ゴッドファーザー」のあいだに「乱暴者」（1953）を挟むことを推す。後者のジョニー役で彼が革ジャンと帽子の角度だけで「不機嫌な若者」のアイコンを発明している場面——町の少女に「お前は何に対して反抗してるの？」と問われ、低く「お前らが用意したものに、全部だ」と返す数秒——のシルエットは、その後ジェームズ・ディーンやスティーヴ・マックィーンやマーロン・ブランド自身の模倣者たちに継承され、今もなお無数のジーンズ広告やバイク映画に痕跡を残している。1953年に彼が25分のあいだに完成させた身体の角度は、戦後アメリカのポップ・カルチャーがそれを発明したと信じている多くの記号の、実際の発祥地点だ。
1979年、フランシス・フォード・コッポラ監督「地獄の黙示録」のウォルター・カーツ大佐役で、ブランドはベトナム戦争のジャングルで王国を築く狂気の軍人を演じる。撮影現場での数々の問題（脚本不参加、即興によるシーン作り直し）は伝説となったが、最終的に画面に残った彼の演技は、戦争映画というジャンルの中で「悪に憑かれた知性」を描く稀有な肖像として確立された。
— 03地獄の黙示録・スーパーマンと晩年
1978年のリチャード・ドナー監督「スーパーマン」では、主人公の父ジョー・エル（Jor-El）役で出演した。わずか13日間の撮影に対し、ブランドはアップフロントで約370万ドル（当時の一日あたりギャラとして記録的な水準）に加え、興行収入の11.75%のバックエンドを取得、興行が好調に推移した結果、最終的な総取得額は約1,900万ドルに達したと報じられている。（出典：Variety） 短い出演で破格の報酬を得るこの構造は、後期ブランドの働き方を象徴する事例になった。
1980年代以降、ブランドは出演ペースをさらに下げる。「ザ・フォーミュラ」（1980）、「ドンファン」（1995、ジョニー・デップ共演）、「ドクター・モローの島」（1996）と、出演作の数は限られたが、出演料は当時のハリウッドで最高額の一つを維持していた。
1990年代後半から2000年代前半は、健康問題、家族の悲劇（息子クリスチャンが起こした1990年の銃撃事件と有罪判決、娘シャイアンの早世）が続き、彼は事実上、撮影現場から離れていた。2004年7月1日、ロサンゼルスの病院で肺線維症による呼吸不全のため逝去、80歳（Wikipedia: Marlon Brando）。
ブランドの遺した仕事は、彼が生涯にわたって出演した映画よりも、彼が変えた演技の方法論として後世の俳優の身体に残った。アクターズ・スタジオが教えた手法を、商業大作の主役の身体で実演して見せた最初の俳優の一人——その仕事の影響は、現代までのハリウッドのほぼ全ての俳優の発声法、姿勢、視線の使い方の中に痕跡を残している。受賞拒否という形で歴史に名前を刻んだ1973年のアカデミー賞は、その60年余の経歴の中で最も政治的に響いた一夜だった。
— 04基本データ — 身長・家族
検索で多く問われる基本的なプロフィールをまとめておく。身長は175cm、本名はマーロン・ブランド・ジュニア（Marlon Brando Jr.）。1924年4月3日、ネブラスカ州オマハ生まれ。販売員だった父も同名のマーロン・ブランド・シニアで、「マーロン・ブランド・シニア」での検索はこの父を指すことが多い。（出典：Marlon Brando - Wikipedia）
家族については、生涯に複数回の結婚を経て多くの子をもうけた。前述のとおり、息子クリスチャンが起こした1990年の銃撃事件と、娘シャイアンの早世は、晩年の私生活を大きく揺るがした出来事として記録されている。2004年7月1日、80歳で逝去している。